Moda Lehti on muodin ystäville tarkoitettu uusi sivusto, jossa tarkastellaan tämän hetken trendejä ja ihastellaan muodin uusia suuntia nostalgisia tyylejä unohtamatta. Jos etsit piristystä arkipukeutumiseen tai vinkkejä eri juhliin, on Moda Lehti oikea paikka juuri sinulle!
Muotiala jatkaa kasvuaan vuodesta toiseen välillä nostaen pinnalle jo kauan sitten nähtyjä trendejä. Haluamme pysyä tietysti muodin aallon harjalla, mutta etenkin me suomalaiset pidämme yksilöllisyydestä, mikä näkyy esimerkiksi nuorten aikuisten pukeutumisessa. Moda Lehden myötä kannustamme ihmisiä löytämään oman tyylinsä, oli se sitten hillittyä tai räikeää, värikästä tai harmaata! Muoti on tarkoitettu kaikille iästä tai koosta riippumatta ja tällä sivustolla juhlistetaan tyylikästä pukeutumista rajoittumatta tiettyihin normeihin. Jokainen ansaitsee vapauden pukeutua haluamallaan tavalla ja kauneus on katsojan silmässä, mutta toivomme, että voimme tarjota uusia ideoita arkeen ja juhlaan. Kokeilemme mielellämme muodin uutuuksia eikä tee-se-itse -meininki ole lainkaan vierasta, joten paljon yllätyksiä on luvassa!
Modalehti.fi: n toimittajina meillä on kokemusta monista muoti- ja muotoilualoista, mukaan lukien suomalaisten yökerhojen sisustus, veistokset ja suomalaiseen luontoon perustuvat taideteokset sekä menestyvät suomalaiset muotitalot. Eri kokemusten ja kiinnostuksen kohteiden ansiosta voimme kirjoittaa melkein kaikesta, mitä muotimaailmassa tapahtuu juuri nyt. Kirjoitamme esimerkiksi ulkomailta tulevista uusista trendeistä, mutta myös suomalaisista trendeistä ja malleista, jotka ovat saaneet huomiota muissa maissa. Me suomalaiset ympäri maailmaa tiedämme tyylikkäästä ja luovasta suunnittelustamme, erityisesti huonekalujen suunnittelussa ja sisustuksessa. Monet ihmiset eivät tiedä, että olemme ainakin yhtä luovia vaatteiden ja asusteiden suhteen.
Internet on täynnä tietoa pukeutumisesta, mutta Moda Lehti kokoaa tärkeimmät trendit saman katon alle. Liity siis joukkoon seuraamaan muodin muutoksia ja löydä oma inspiraatiosi Moda Lehden avulla!
Muoti
Muoti muuttuu ja kehittyy jatkuvasti. Se, mikä oli viime vuonna suosittua, saattaa olla tänä vuonna pois muodista.
Kun ajattelemme muotia, ajattelemme usein vaatteita. Ja vaikka vaatteet ovat tietenkin suuri osa muotia, ne eivät ole ainoa asia. Muoti on nimittäin paljon muutakin kuin ne vaatteet, joita valitsemme yllemme. Kyse on tavoista, joilla käytämme niitä. Se on ilmaus siitä, keitä me olemme ja miten haluamme maailman näkevän meidät.
Tässä artikkelissa keskitymme pääasiassa vaateteollisuuteen ja siihen, millaisia vaikutuksia sillä on meihin ihmisinä sekä yhteiskuntana, sivuten kuitenkin myös muita muodin ilmenemismuotoja.
Muodin määrite
Muoti on suosittu esteettinen ilmaisu tietyssä ajassa ja paikassa sekä suhteessa ympäröivään kulttuuriin. Se voi liittyä vaatetukseen, elämäntyyliin, asusteisiin, meikkiin, hiustyyliin, sisustukseen tai jopa vartalon mittasuhteisiin. On olemassa useita muotityylejä, jotka voidaan määritellä muotoilun, teknologian, kulttuurisen ilmeen ja historiallisen kontekstin ideoiden perusteella.
Esimerkiksi goottilainen muoti oli suosittua Englannissa viktoriaanisen aikakauden aikana. Tämäntyyppiseen muotiin kuuluvat tummat värit, dramaattiset siluetit ja salaperäiset asusteet. Sen sijaan 1920-luvun Amerikassa naispuoliset flapperit pukeutuivat lyhyisiin hameisiin, koristelivat itseään kirkkailla väreillä ja höyhenillä ja kuuntelivat jazz-musiikkia. Kuten huomaat, muoti heijastaa usein tietyn aikakauden sosiokulttuurisia arvoja. Nykyaikana muotiteollisuus on ankaraa bisnestä, jossa kilpaillaan niin kuluttajien suosiosta kuin sijoittajistakin.
Muotityylejä voidaan luokitella monin eri tavoin. Yksi tapa on tarkastella muodin historiaa ja katsoa, miten tyylit ovat kehittyneet ajan myötä. Voit esimerkiksi tutkia pienen mustan mekon kehitystä tai seurata eri trendien nousua ja laskua. Toinen tapa luokitella muotia on tarkastella erilaisia siluetteja, jotka ovat suosittuja eri aikoina. Esimerkiksi tiimalasimallinen siluetti oli suosittu 1950-luvulla, kun taas poikamainen vartalo oli suosittu 1920-luvulla. Vaihtoehtoisesti voit tarkastella muotia maantieteellisestä näkökulmasta ja tutkia, miten eri maissa on omat ainutlaatuiset tyylinsä.
Jokaisella kulttuurilla on oma ainutlaatuinen pukeutumistyylinsä, joka heijastaa sen historiaa ja arvoja. Esimerkiksi perinteiset japanilaiset kimonot juontavat juurensa vuosisatojen mittaiseen historiaan ja symboloivat kunnioitusta, kunniaa ja hienostuneisuutta. Sen sijaan moderni länsimainen vaatetus on funktionaalisempi ja heijastaa individualistisia arvojamme. Kun maailmastamme tulee entistä verkottuneempi, nämä eri tyylit alkavat sekoittua. Muotia käytetään myös protestina tai yhteiskunnallisena kommenttina enemmän kuin koskaan ennen.
Muodin lyhyt historia
Itse sanan ”muoti” uskotaan saaneen alkunsa 1400-luvulla ranskankielisestä sanasta ”mode”. Tuolloin ranskankielinen sana ”mode” tarkoitti ”tapaa” tai ”käyttöä”. Mielenkiintoista on, että tämä sana on peräisin latinan sanasta ”modus”, joka tarkoittaa ”mittaa” tai ”astetta”. Tämä on osuvaa, sillä muodissa on usein kyse oikean tasapainon tai mittasuhteen löytämisestä. Toisin sanoen ja hieman yksinkertaistettuna kyse on siitä, että löydetään vaate, mikä näyttää hyvältä päälläsi!
Muotia on ollut olemassa vuosisatoja, vaikka se onkin kehittynyt huomattavasti ajan myötä. Historioitsijat käyttävätkin muotia usein keinona ajoittaa maalauksia ja muita taideteoksia. Jos esimerkiksi maalauksen naisella on päällään tietynlainen pukeutumistyyli, se voi auttaa meitä ajoittamaan maalauksen tiettyyn ajanjaksoon.
Muodista tuli tärkeä osa yhteiskuntaa renessanssin aikana Euroopassa (noin vuosina 1400-1600). Tänä aikana vaatteet olivat paljon hienostuneempia kuin aiemmin. Ne olivat usein kirkasvärisiä ja koristeltu runsailla kirjailuilla. Vain varakkailla ihmisillä oli varaa pukeutua näin hienosti; tavalliset ihmiset käyttivät yleensä yksinkertaisia, karkeista materiaaleista valmistettuja vaatteita.
Muoti on aina ollut muutakin kuin vaatteita. Vuosisatojen ajan muotia on käytetty keinona välittää viestejä sosiaalisesta asemasta sekä uskonnollisesta ja poliittisesta vakaumuksesta. Ihmiskunnan historian alkuaikoina vaatteet olivat toiminnallisia ja käytännöllisiä ja ne valmistettiin luonnonmateriaaleista, kuten eläinten nahoista ja kasvikuiduista. Ajan myötä muodista tuli enemmän itseilmaisua ja yksilöllisyyttä esiintuova väline ja ihmiset käyttivät vaatteita osoittaakseen asemaansa ja varallisuuttaan.
Teollinen vallankumous muutti maailmaa 1800-luvulla. Se vauhditti monia muutoksia myös muotiteollisuudessa. Ennen teollista vallankumousta suurin osa vaatteista valmistettiin käsityönä. Tämä merkitsi sitä, että vaatteet olivat usein kalliita ja niiden valmistaminen kesti kauan. Teollinen vallankumous toi kuitenkin mukanaan uutta teknologiaa, joka lisäsi huomattavasti vaatteiden valmistuksen tehokkuutta. Koneilla voitiin nyt kutoa kangasta, ommella saumoja ja jopa painaa kuvioita. Tämän seurauksena vaatteista tuli edullisempia ja nopeampia valmistaa. Tällä oli suuri vaikutus muotiteollisuuteen, sillä suunnittelijat pystyivät nyt luomaan uusia tyylejä paljon nopeammin ja helpommin. Teollinen vallankumous lisäsi myös synteettisten materiaalien kuten viskoosin ja nailonin saatavuutta, mikä antoi suunnittelijoille entistä enemmän luovia mahdollisuuksia. Lyhyesti sanottuna teollinen vallankumous vaikutti perusteellisesti muotiteollisuuteen, sillä sen ansiosta uusia tyylejä voitiin luoda ja omaksua paljon nopeammin kuin koskaan ennen.
Vielä 1900-luvun alussa muotia hallitsivat pitkälti miehet. Naisten odotettiin pukeutuvan käytännöllisesti ja vaatimattomasti ja naisille suunnattuja muotitaloja oli vain vähän. Tämä alkoi kuitenkin muuttua 1910-luvulla, kun Coco Chanelin ja Christian Diorin kaltaiset suunnittelijat nousivat esiin. Chanel popularisoi rennompaa pukeutumistyyliä, jossa käytettiin mukavia kankaita kuten trikoota ja pellavaa. Hänen mallinsa olivat kaikenikäisten naisten suosiossa ja hänestä tuli nopeasti yksi muodin vaikutusvaltaisimmista henkilöistä. Dior taas oli tunnettu tyylikkäistä ja ylellisistä malleistaan. Hän käytti korkealaatuisia kankaita ja lisäsi monimutkaisia yksityiskohtia kuten röyhelöitä ja rusetteja. Hänen vaatteensa suunniteltiin varakkaiden seurapiirien käyttöön ja ne auttoivat luomaan kuvaa ylellisyydestä ja hienostuneisuudesta. Yhdessä nämä suunnittelijat aloittivat uuden aikakauden naisten muodissa, joka oli tyylikkäämpi ja hienostuneempi kuin mikään aiempi.
Muotiteollisuus on muuttunut dramaattisesti vuosisadan vaihteen jälkeen. 2000-luvun alussa alaa hallitsi kourallinen suuria yrityksiä, jotka käytännössä omistivat valtaosan markkinoista. Viime vuosina on kuitenkin siirrytty pienempiin, itsenäisiin tuotemerkkeihin. Tämä muutos on johtunut osittain sosiaalisen median noususta. Vaikuttajat ja bloggaajat ovat antaneet pienille tuotemerkeille mahdollisuuden tavoittaa laajempi yleisö ja asiakkaat ovat entistä kiinnostuneempia tukemaan yrityksiä, jotka vastaavat heidän arvojaan. Tämän seurauksena muotiala on nyt pirstaleisempi ja monimuotoisempi kuin koskaan aiemmin.
Jotkut perinteiset yritykset ovat kamppailleet muutosta vastaan, mutta toiset ovat ottaneet ne vastaan. Esimerkiksi monet tuotemerkit käyttävät nyt sosiaalista mediaa ollakseen suoraan yhteydessä asiakkaisiinsa ja saadakseen palautetta. Näin ne voivat nopeasti sopeutua muuttuviin trendeihin ja vastata asiakkaiden tarpeisiin. Lisäksi yhä useammat yritykset pyrkivät entistä kestävämpiin ja eettisempiin käytäntöihin.
Nykypäivänä miljardien dollarien arvoinen muotiala kehittyy nopeasti, eikä se näytä hidastumisen merkkejä. Joka vuosi näemme uusia trendejä ja tyylejä, jotka heijastavat ympärillämme muuttuvaa maailmaa. Tajusimmepa tai emme, muodilla on tärkeä rooli elämässämme, sillä se muokkaa sekä yksilöllistä identiteettiämme että kollektiivista kulttuuriamme.
Nykypäivän muotimaailma
Muotiala on muutostilassa. Arkkityyppiset muotitalot kamppailevat pysyäkseen jatkuvasti muuttuvien trendien mukana, globalisaatio on luonut uusia mahdollisuuksia ja haasteita ja uudet teknologiat häiritsevät perinteisiä malleja. Muoti on kuitenkin edelleen tärkeä osa kulttuuriamme ja jokapäiväistä elämäämme.
Muoti on nyt globaalimpaa kuin koskaan ennen. Tuotemerkit ja suunnittelijat hakevat yhä useammin inspiraatiota Aasiasta ja Afrikasta ja pyrkivät samalla vetoamaan maailmanlaajuisiin markkinoihin. Tämä on johtanut uuteen luovuuden aaltoon, jossa eri kulttuurit sekoittuvat toisiinsa ja vaikuttavat toisiinsa enemmän kuin ikinä aiemmin.
Digitaalitekniikan nousulla on ollut suuri vaikutus myös muotiin. Kuluttajat ovat nyt tietoisempia trendeistä ja voivat ostaa vaatteita verkosta mistä päin maailmaa tahansa. Sosiaalinen media on myös mahdollistanut sen, että ihmiset voivat jakaa tyylinsä ystävien ja seuraajien kanssa ja saada välitöntä palautetta siitä, mikä näyttää hyvältä ja mikä ei.
Digitaalitekniikka on myös helpottanut kuluttajien mahdollisuuksia ostaa eettisesti ja kestävästi tuotettuja vaatteita. Nyt ollaan entistä tietoisempia siitä, miten vaatevalintamme vaikuttavat ihmisiin ja maapalloon. Tämän seurauksena yhä useammat ihmiset etsivät tuotemerkkejä, jotka vastaavat heidän arvojaan.
Muodin eettisyys ja kestävä kehitys
Kuka tekee vaatteesi?
Vaatteita ostettaessa on otettava huomioon myös useita eettisiä huolenaiheita. Yksi tällainen huolenaihe on lapsityövoiman käyttö. Ruma totuus on, että muotiteollisuudessa tämä ongelma suorastaan rehottaa ja liian monet lapset joutuvat työskentelemään vaarallisissa oloissa pienellä tai olemattomalla palkalla. Kansainvälisen työjärjestön raportin mukaan maailmassa on 168 miljoonaa lapsityöläistä, joista monet työskentelevät juuri muotiteollisuudessa.
Monet ihmiset eivät ole tietoisia siitä, millainen rooli lapsityövoimalla on muotiteollisuudessa. Vaatetusalan yritykset hankkivat tuotteensa usein kehitysmaista, joissa työlainsäädäntö on löyhä ja lapsia voidaan helposti käyttää hyväksi. Lapset työskentelevät pitkiä päiviä hyvin pienellä palkalla riskialttiissa olosuhteissa ilman toivoa paremmasta.
Suurin osa muotiteollisuuden lapsityöläisistä on 5-14-vuotiaita tyttöjä. He saattavat työskennellä vaatetehtaissa, ommella vaatteita tai olla kiinni kangaspuilla tekstiilitehtaissa. Toiset saattavat työskennellä pelloilla poimimassa puuvillaa tai muita kankaiden valmistukseen käytettäviä materiaaleja. He työskentelevät yleensä 12 tuntia tai enemmän päivässä ja taukoja on vähän tai ei lainkaan. Monet heistä loukkaantuvat vakavasti tai jopa kuolevat työnsä seurauksena; he saattavat esimerkiksi saada palovammoja kankaiden värjäyksessä käytetyistä kemikaaleista tai kärsiä hengitysvaikeuksista, jotka johtuvat altistumisesta pölylle ja lankahiukkasille.
Vaaroista huolimatta monet lapset päätyvät työskentelemään muotiteollisuudessa, koska heidän perheensä ovat erittäin köyhiä ja he tarvitsevat rahaa. Joillekin luvataan hyvää palkkaa ja etuja, mutta he saavat lopulta alle minimipalkan. Toisia vanhemmat yksinkertaisesti myyvät heidät orjuuteen tai heitä huijaavat ihmiskauppiaat, jotka lupaavat heille paremman elämän. Kun he ovat kerran joutuneet ansaan, heidän on hyvin vaikea paeta.
Toinen eettinen huolenaihe on hikipajojen käyttö. Hikipajat ovat tehtaita, jotka tuottavat tavaroita äärimmäisen huonoissa työoloissa. Työntekijät tekevät pitkiä työpäiviä pienellä palkalla ja heiltä evätään usein jopa perusihmisoikeudet, kuten ruoka, vesi ja wc-tilat. Joissakin tapauksissa työntekijät joutuvat jopa asumaan itse tehtaassa.
Valitettavasti hikipajat eivät ole harvinaisia muotiteollisuudessa. Itse asiassa on arvioitu, että jopa 85 prosenttia kaikista Yhdysvalloissa myydyistä vaatteista on valmistettu hikipajoissa. Suurin osa näistä vaatteista valmistetaan kehitysmaissa, joissa lait eivät tuo epätoivoisesti työtä etsiville mitään suojaa.
Hikipajoissa työskentelyllä voi olla tuhoisa vaikutus ihmisen terveyteen ja hyvinvointiin. Työntekijät kärsivät usein aliravitsemuksesta ja uupumuksesta pitkien työpäivien ja vähäisen levon vuoksi. Heillä on myös suurempi riski saada vammoja vaarallisten työolojen vuoksi. Lisäksi hikipajojen työntekijät joutuvat usein työnantajiensa sanallisen ja fyysisen väkivallan kohteeksi.
Kun ostat vaatteita vähittäiskauppiaalta, et luultavasti pysähdy miettimään, missä vaatteet on valmistettu tai kuka ne on tehnyt. Totuus on kuitenkin se, että ostoksesi tukee teollisuutta, joka on riippuvainen lapsityövoimasta ja hikipajoista kustannusten pitämiseksi alhaisina. Ostamalla vaatteita pikamuotikauppiailta edistät epäsuorasti kehitysmaiden köyhien ihmisten hyväksikäyttöä.
Eläimet joutuvat usein kärsimään muodin eteen
Julmuus eläimiä kohtaan on myös yksi merkittävä eettinen huolenaihe, joka meidän pitäisi ottaa huomioon vaatteita ostaessamme. Muotiteollisuus on pahamaineinen siitä, että se hyväksikäyttää eläimiä. Eläimiä käytetään usein esimerkiksi turkin, nahan ja luun saamiseksi.
Yksi tunnetuimmista eläimiin kohdistuvasta julmuuksista muotiteollisuudessa on turkisten käyttö. Turkiksia käytetään yleisesti takkeihin, hattuihin ja muihin talvivaatteisiin. Turkistarhauksella tarkoitetaan eläinten, yleensä minkkien, kettujen tai kanien, kasvatusta niiden turkisten vuoksi. Turkistarhausteollisuus on äärimmäisen julmaa, sillä eläimet ovat usein ahtaissa häkeissä ilman että niillä on mahdollisuutta minkäänlaiseen lajinomaiseen käyttäytymiseen. Joissakin maissa eläimet saatetaan jopa nylkeä elävältä. Turkistarhaukseen liittyy julmuuden lisäksi myös ympäristöongelmia. Turkistarhaus aiheuttaa huomattavaa vahinkoa ympäristölle myrkyllisten kemikaalien käytön ja eläinten raatojen hävittämisen vuoksi.
Toinen muotiteollisuudessa yleisesti käytetty eläin on norsu. Norsuja metsästetään niiden norsunluun eli syöksyhampaiden vuoksi, joita käytetään muun muassa korujen ja koriste-esineiden valmistukseen. Hampaita ei voida saada eläimestä muutoin kun vahingoittamalla sitä kriittisesti tai tappamalla se. Järjestelmällinen metsästys on vuosisatojen kuluessa johtanut siihen, että elefantit ovat ajautuneet sukupuuton partaalle.
Eläinten käyttö muotiteollisuudessa on paitsi julmaa myös tarpeetonta. Esimerkiksi edellä mainituille turkiksille ja norsunluulle on olemassa useita kestäviä, inhimillisiä ja eettisiä vaihtoehtoja, joita voimme käyttää niiden sijaan. Meidän tulisi välttää sellaisten tuotteiden ostamista, joissa käytetään eläimiin kohdistuvaa julmuutta ja tukea tuotemerkkejä, jotka eivät käytä näitä materiaaleja.
Kestävä kehitys
Kestävällä muodilla tarkoitetaan vaatteita, jotka on valmistettu ympäristöystävällisistä materiaaleista ja jotka eivät vahingoita ympäristöä tuotannon aikana. On tärkeää, että otamme huomioon vaatevalintojemme ympäristövaikutukset.
Vesi on muotiteollisuudelle elintärkeä resurssi. Sitä käytetään tekstiilien valmistuksessa, vaatteiden puhdistuksessa ja viimeistelyssä sekä viljelykasvien kasvattamisessa tekstiilikuitujen tuottamiseksi. Muotiteollisuus on yksi maailman suurimmista vedenkäyttäjistä ja sen arvioitu kulutus on huimat 79 miljardia litraa päivässä.
Suurin osa muotiteollisuuden käyttämästä vedestä käytetään puuvillan kaltaisten viljelykasvien viljelyyn. Puuvilla on janoinen viljelykasvi, sillä se vaatii noin 2 700 litraa vettä vain yhden kilon raakakuidun kasvattamiseen. Tämä tarkoittaa, että yhden kilon puuvillakankaan tuottamiseen tarvitaan noin 2700 litraa vettä. Riittää kun sanotaan, että vaatteisiimme kuluu paljon vettä!
Onneksi on olemassa keinoja vähentää muotiteollisuudessa käytettävän veden määrää. Yksi tapa on käyttää tehokkaampia kastelujärjestelmiä, kuten tippukastelua. Tippukastelu antaa vettä suoraan kasvien juurille, joten vettä haihtuu vähemmän. Toinen tapa vähentää vedenkulutusta on käyttää kankaita, jotka on valmistettu kierrätetyistä tai kestävistä kuiduista, kuten bambusta tai hampusta. Näiden kasvien kasvattamiseen tarvitaan paljon vähemmän vettä verrattuna perinteisempiin vaihtoehtoihin.
Useimmat ihmiset eivät ajattele muotiteollisuutta, kun he ajattelevat ilmastonmuutosta. Totuus on kuitenkin se, että muotiteollisuudella on valtava vaikutus ympäristöön. Vaatteiden, tekstiilien ja jalkineiden tuotanto tuottaa vuosittain yli 2,1 miljardia tonnia hiilidioksidia – se on enemmän kuin Japanin ja Saksan kaltaisten maiden vuosittaiset päästöt yhteensä. Ja tilanne on vain pahenemassa. Vaatteiden maailmanlaajuisen kysynnän odotetaan edelleen kasvavan ja vuoteen 2030 mennessä keskivertoihminen ostaa 60 prosenttia enemmän vaatteita kuin vuonna 2000. Jos emme ryhdy toimiin muodin jalanjäljen pienentämiseksi, alan päästöjen odotetaan lähes kaksinkertaistuvan vuoteen 2050 mennessä.
Voimme vähentää muotipäästöjä monin tavoin. Yksi tapa on yksinkertaisesti ostaa vähemmän vaatteita. Arvioiden mukaan esimerkiksi keskiverto amerikkalainen heittää joka vuosi pois 37 kiloa vaatteita! Jos me kaikki vähentäisimme kulutustamme vain 10 prosenttia, säästyisi miljardeja kiloja vaatteita päätymästä kaatopaikoille vuosittain. Toinen tapa vähentää muotipäästöjä on valita ympäristöystävällisiä materiaaleja, kun ostamme vaatteita. Villan ja pellavan kaltaiset luonnonkuidut ovat paljon parempia ympäristölle kuin synteettiset kuidut, kuten polyesteri ja nailon.
Lopuksi voimme tukea yrityksiä, jotka pyrkivät tekemään toimitusketjuistaan kestävämpiä. Monet tuotemerkit käyttävät kestäviä materiaaleja, vähentävät veden- ja energiankulutusta ja pyrkivät parantamaan työntekijöidensä oloja toimitusketjussaan. Tukemalla näitä yrityksiä voimme edistää muutosta koko muotiteollisuudessa.
Muodin trendit
Muoti on jatkuvasti muuttuva maisema ja uusia trendejä syntyy kaiken aikaa. Mutta miten nämä trendit syntyvät? Muotimaailmaan voivat vaikuttaa monet tekijät sosiaalisesta mediasta talouteen. Katsotaanpa tarkemmin joitakin yleisimpiä muotitrendeihin vaikuttavia tekijöitä.
Sosiaalisesta mediasta on tullut yksi muotialan tehokkaimmista työkaluista. Instagramin ja Snapchatin kaltaiset alustat antavat tuotemerkeille ja suunnittelijoille suoran yhteyden kuluttajiin, mikä voi tehdä pienestä trendistä nopeasti maailmanlaajuisen ilmiön. Tätä välitöntä palautesilmukkaa voidaan käyttää myös mittaamaan kuluttajien kiinnostusta uusia tuotteita tai tyylejä kohtaan, mikä auttaa brändejä tekemään tietoon perustuvia päätöksiä siitä, mitä kannattaa tuottaa.
Taloudelliset tekijät ovat myös tärkeitä muotivirtausten muotoutumisessa. Esimerkiksi lisääntynyt ostovoima voi johtaa ylellisempien tai kalliimpien tuotteiden kysyntään, kun taas taloudellinen taantuma voi saada kuluttajat keskittymään edullisiin ja pidempään kestäviin tuotteisiin. Juurikin vuoden 2008 maailmanlaajuisen finanssikriisin jälkeen siirryttiin minimalistisempaan tyyliin ja painotettiin laatua määrän sijaan. Viime vuosina talouden vakiintuessa olemme kuitenkin alkaneet nähdä paluuta räikeämpään ja ekstravagantimpaan suunnitteluun. Olemme nähneet molempia ääripäitä: pikamuotibrändit menestyvät talouskasvun aikana ja perinteisemmät luksusbrändit kamppailevat taantuman aikana.
Myös markkinoinnilla on suuri merkitys muotisuuntauksiin vaikuttamisessa. Valitsemalla huolellisesti mallit, valokuvaajat ja paikat, joita käytetään tuotteiden mainostamiseen, muotialan yritykset pystyvät luomaan niiden kohdeyleisöä puhuttelevan mielikuvan. Viime vuosina on siirrytty kohti osallistavampia markkinointikampanjoita, joissa on esillä monenlaisia vartalotyyppejä, ihonvärejä ja ikäryhmiä. Tämä on todennäköisesti vastaus muotiteollisuuden kasvavaan monimuotoisuuden vaatimukseen. Kun kuluttajat tulevat tietoisemmiksi edustuksen tarpeesta, voimme odottaa näkevämme tulevaisuudessa entistä enemmän osallistavaa mainontaa.
Fiksut markkinointikampanjat voivat herättää innostusta tietyn tuotteen tai suunnittelijan ympärillä ja saada kuluttajat ostamaan tuotteita, joita he eivät ehkä muuten olisi harkinneet. Olemme nähneet tämän tapahtuvan kerta toisensa jälkeen Guccin ja Supremen kaltaisten tuotemerkkien viraalimarkkinointikampanjoissa.
Poliittiset ja teknologiset vaikutukset voivat myös olla tärkeitä muutosvoimia muotialalla. Esimerkiksi muutokset hallituspolitiikassa voivat vaikuttaa kauppaan ja tuotantoon, kun taas uudet teknologiat voivat mahdollistaa uusien materiaalien tai valmistusmenetelmien kehittämisen. Molemmat näistä tekijöistä ovat viime vuosina vaikuttaneet: 3D-tulostuksen kaltaiset teknologiset edistysaskeleet ovat johtaneet merkittäviin muutoksiin vaatteiden valmistuksessa ja Brexitin kaltaisilla poliittisilla päätöksillä on ollut kauaskantoisia vaikutuksia koko muotiteollisuuteen.
Esimerkiksi #MeToo-liikkeellä on ollut valtava vaikutus muotiteollisuuteen. Suunnittelijat ovat luoneet vaatteita ja asusteita, joissa on iskulauseet, kuten ”Not Your Babe” ja ”I Believe Her”, ja lähettäneet voimakkaan tukiviestin seksuaalisesta hyväksikäytöstä selvinneille. Hillary Clintonin vuoden 2016 presidentinvaalien jälkeen promotoima ”Nasty Woman” -t-paita oli toinen merkittävä poliittinen kannanotto naisten kehollisiin oikeuksiin muodin kautta.
Teknologialla on jo pitkään ollut merkitystä muodissa, ompelukoneen keksimisestä lähtien aina synteettisten kankaiden kehittämiseen. Nykyään teknologia muokkaa edelleen tapaa, jolla ajattelemme muodista ja trendeistä. Suunnittelijat käyttävät teknologiaa uusien materiaalien ja tekstuurien luomiseen, joita olisi mahdotonta luoda käsin. Ja 3D-tulostuksen ansiosta on nyt mahdollista luoda uniikkeja vaatekappaleita, jotka voidaan räätälöidä kullekin henkilölle hyvin yksilöllisesti sopiviksi. Kun teknologia kehittyy jatkuvasti, voimme vain kuvitella millaisia uusia trendejä muotimaailmaan sen myötä syntyy.
Muoti ja media
Sosiaalisen median vaikutukset
Sosiaalinen media on vaikuttanut valtavasti muotiteollisuuteen. Aiemmin muodin sanelivat suunnittelijat ja suurten lehtien toimittajat. Mutta nyt Instagramin ja muiden sosiaalisen median alustojen yleistymisen myötä tavallisilla ihmisillä on paljon enemmän sananvaltaa siihen, mitä pidetään ”tyylikkäänä” .
Yksi suurimmista tavoista, joilla sosiaalinen media on muuttanut muotialaa, on se, että se on tullut kaikkien ulottuville. Aiemmin, jos halusi pysyä ajan tasalla uusimmista trendeistä, piti ostaa kalliin muotilehden tilaus tai toivoa, että paikallisessa liikkeessä oli uusimmat muodit. Nyt sinun tarvitsee vain avata sovellus ja alkaa selata.
Sosiaalinen media ei tietenkään ole helpottanut vain uusien trendien selvittämistä vaan se on myös helpottanut tuotteiden ostamista mistä päin maailmaa tahansa. Aiemmin, jos näit lehdessä tuotteen, jota ei ollut saatavilla paikallisissa kaupoissa, sinua ei yksinkertaisesti onnistanut. Mutta nyt voit tilata mitä tahansa haluamaasi mistä päin maailmaa tahansa ja saada sen toimitettuna suoraan kotiovellesi muutamalla napin painalluksella.
Sosiaalinen media on synnyttänyt uuden sukupolven muoti-ikoneita. Aiemmin kuuluisat muotigurut rajoittuivat pitkälti malleihin ja Hollywood-näyttelijättäriin. Nyt eri somealustojen ansiosta kuka tahansa voi tulla muoti-ikoniksi iästä, koosta tai taustasta riippumatta. Tarvitset vain vahvan niin sanotun henkilöbrändin ja halun jakaa tyyliäsi maailman kanssa.
Somen kasvu ei kuitenkaan ole tuonut mukanaan vain hyviä asioita. Yksi negatiivinen sivutuote on epärealististen kauneusstandardien edistäminen. Paine näyttää täydelliseltä ei ole mikään uusi asia, mutta sosiaalinen media on nostanut asiat aivan uudelle tasolle. Erityisesti Instagram on täynnä voimakkaasti muokattuja kuvia malleista ja vaikuttajista, joilla on näennäisen täydellinen iho, täydellinen vartalo ja täydellinen elämä. Tämä jatkuva ”täydellisyyden” tulva voi olla hyvin vahingollista erityisesti nuorille naisille, jotka ovat vasta kehittämässä itsetuntoaan. Tutkimukset ovat osoittaneet, että lisääntynyt altistuminen sosiaaliselle medialle voi johtaa vartalohäiriöihin, ahdistukseen ja masennukseen.
Toinen tapa, jolla sosiaalinen media on muotiteollisuudelle haitallista on se, että suunnittelijoiden on vaikeampi pitää luomuksensa salassa ennen virallista julkaisua. Aikaisemmin suunnittelijat saattoivat luottaa siihen, että vain muotialan sisäpiiriin kuuluvat näkivät heidän mallistonsa ennen kuin ne esiteltiin catwalkilla. Snapchatin kaltaisten sosiaalisen median alustojen olemassaolon ansiosta kuvia kuitenkin vuotaa aiempaa herkemmin julkisuuteen. Tämä on aiheuttanut paljon turhautumista suunnittelijoiden keskuudessa, sillä he kokevat etteivät he voi kontrolloida miten ja milloin heidän työnsä nähdään.
Sosiaalinen media on myös helpottanut pikamuotifirmojen mahdollisuuksia kopioida malleja ennen kuin ne ovat edes ehtineet virallisesti esille. Aiemmin kesti kuukausia tai jopa vuosia, ennen kuin kopioidut mallit pääsivät kauppojen hyllyille. Nyt pikamuotiyritykset pystyvät vain muutamassa tunnissa (tai jopa minuutissa) luomaan tarkat kopiot suunnittelijoiden vaatteista ja levittämään ne maailmalle. Tämä alhaisimman hinnoittelun strategia on pakottanut monet suunnittelijat luopumaan perinteisistä esityksistä kokonaan ja myymään suoraan kuluttajille tai tekemään yhteistyötä kalliimpien vähittäismyyjien kanssa, jotka voivat paremmin suojella mallejaan kopioinnilta.
Sosiaalisella medialla on ollut sekä myönteisiä että kielteisiä vaikutuksia muotimaailmaan. Toisaalta se on luonut uusia mahdollisuuksia sekä suunnittelijoille että kuluttajille. Toisaalta se on myös edistänyt epärealistisia kauneusstandardeja, vaikeuttanut suunnittelijoiden työn salaamista ja rohkaissut pikamuotiyrityksiä kopioimaan suunnittelijoiden malleja. Meidän on tärkeää olla tietoisia myös näistä haittapuolista, jotta voimme etsiä keinoja niiden vähentämiseksi tulevaisuudessa.
Printattu media
Sekä muotilehdet että tavalliset aikakauslehdet omistavat huomattavan määrän tilaa uusimpia tyylejä esitteleville artikkeleille ja mainoksille. Mutta mitä eroa näiden kahden lehtityypin välillä on niiden lähestymistavoissa muotiin?
Muotilehdet ovat yksinkertaisesti omistettu muodille. Näissä lehdissä on tyypillisesti artikkeleita uusimmista trendeistä, korkean profiilin suunnittelijoiden haastatteluja sekä muotituotteiden ja -palvelujen mainoksia. Tavallisissa aikakauslehdissä sen sijaan saatetaan käyttää jonkin verran tilaa muotia esitteleville artikkeleille ja mainoksille, mutta niiden pääpaino on muissa aiheissa. Esimerkiksi naistenlehdessä saattaa olla kuukausittain artikkeli uusimmista muotitrendeistä, mutta siinä käsitellään myös sellaisia aiheita kuin ihmissuhteet, terveys ja kauneus.
Näiden kahden lehtityypin erilaiset lähestymistavat heijastavat niiden erilaisia yleisöjä. Muotilehdet on suunnattu ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita pysymään ajan tasalla uusimmista muotitrendeistä. Tavalliset aikakauslehdet on suunnattu hieman laajemmalle yleisölle. Tämän seurauksena muotilehdet ovat yleensä erikoistuneempia, kun taas tavalliset lehdet tarjoavat yleiskatsauksen eri aiheista. Tärkeä ero on myös se, että jälkimmäiset esittelevät muotia ja vaatteita pääasiallisena tarkoituksenaan saada lukija ostamaan kyseisiä tuotteita.
Sekä muoti- että tavallisilla aikakauslehdillä on tärkeä rooli kirjoitetun median maailmassa, sillä ne tarjoavat lukijoille erilaisia näkökulmia muodin uusimpiin suuntauksiin.
Muotiteollisuus televisiossa ja elokuvissa
Muotiteollisuuden maailmaan sukelletaan monissa televisiosarjoissa ja elokuvissa. Nämä ohjelmat antavat meille välähdyksen muodin kilpailullisesta ja usein häikäilemättömästä maailmasta. Ne tarjoavat myös tietoa luovista mielistä joidenkin historian ikonisimpien lookkien takana. Tässä on vain muutamia suosituimpia muotiteollisuutta käsitteleviä televisiosarjoja ja -elokuvia.
Project Runway
Project Runway on tosi-tv-sarja, joka debytoi vuonna 2004. Ohjelmassa on mukana aloittelevia muotisuunnittelijoita, jotka kilpailevat toisiaan vastaan luodakseen parhaat vaatesuunnitelmat. Kunkin kauden voittaja saa palkintopaketin, joka sisältää rahaa oman muotimalliston perustamiseen sekä mentorointia alan huippunimiltä. Project Runway on saanut kiitosta siitä, että se kuvaa muotiteollisuuden kilpailullisuutta sekä moninaisuuden ja osallisuuden myönteistä vaikutusta.
Paholainen pukeutuu Pradaan
The Devil Wears Prada on vuonna 2006 valmistunut elokuva, jossa seurataan Andrea Sachsia, vastavalmistunutta opiskelijaa, joka saa työpaikan arvostetun muotilehden päätoimittajan Miranda Priestlyn avustajana. Elokuva kuvaa Mirandaa vaativana pomona, joka odottaa, että hänen avustajansa ovat hänen käytettävissään vuorokauden ympäri. Vaikka Mirandan kanssa on vaikea työskennellä, hän on myös visionäärinen johtaja, joka tietää tarkalleen mitä hänen lukijansa haluavat. Elokuva oli menestys sekä arvostelujen että kaupallisen menestyksensä puolesta ja se tuotti maailmanlaajuisesti yli 326 miljoonaa dollaria lipputuloja.
Sex and the City
Sex and the City on vuosina 1998-2004 pyörinyt televisiosarja, joka seuraa neljän New Yorkissa asuvan naisen elämää. Kaksi naisista, Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) ja Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), työskentelevät muotialalla. Sarja keskittyy heidän uraansa, yksityiselämäänsä ja ystävyyssuhteisiinsa. Sex and the City on erittäin tyylitelty sarja, jonka hahmot pukeutuvat usein huippumuotisuunnittelijoiden vaatteisiin. Muodista kiinnostuneelle sarja on varmasti mielenkiintoinen katselukohde.
Markkinointikampanjoilla haetaan huomiota
Muotiteollisuus on yksi maailman kilpailluimmista teollisuudenaloista. Erottuakseen muista monet tuotemerkit luottavat kiistanalaisiin markkinointikampanjoihin saadakseen huomiota. Osa näistä kampanjoista on onnistuneita, osa taas epäonnistuu ja päätyy nolaamaan yrityksen. Katsotaanpa joitakin viime vuosien kiistanalaisimpia markkinointikampanjoita.
American Apparelin ”Legalize Gay” -kampanja
Vuonna 2012 American Apparel julkaisi sarjan mainoksia, joissa oli iskulause ”Legalize Gay”. Mainoksissa esiintyi nuoria viehättäviä malleja, joilla oli vain vähän vaatteita päällä. Mainoksia esiteltiin suurissa kaupungeissa eri puolilla Yhdysvaltoja. Vaikka kampanjan tarkoituksena oli osoittaa tukea homoavioliitolle, monet pitivät sitä hyväksikäyttävänä ja tunteettomana. American Apparel päätyi vetämään mainokset pois jo muutaman päivän jälkeen.
Niken ”Last Game” -kampanja
Vuonna 2014 Nike julkaisi animoidun mainoksen nimeltä ”The Last Game”. Mainoksessa jalkapalloa pelataan dystooppisessa tulevaisuudessa, jossa ihmiset on korvattu klooneilla. Pätkässä esiintyy useita kuuluisia jalkapalloilijoita, kuten Ronaldo Luis Nazário de Lima, Cristiano Ronaldo ja Zlatan Ibrahimović. Vaikka mainos oli visuaalisesti upea, monien mielestä se oli ihmisvastainen ja masentava. Nike sai paljon vastareaktioita mainoksesta mutta se oli myös yksi vuoden viraalimainoksista.
H&M:n ”Viidakon siistein apina” -hupparit
Vuonna 2018 H&M joutui tulituksen kohteeksi mainoksesta, jossa nuorella tummaihoisella pojalla oli huppari, jossa luki ”coolest monkey in the jungle”. Monet ihmiset syyttivät H&M:ää rasismista ja kehottivat boikotoimaan tuotemerkkiä. H&M pyysi mainosta anteeksi ja poisti sen kaikista sosiaalisen median kanavistaan. Vahinko oli kuitenkin jo tapahtunut ja H&M:n myynti kärsi sen seurauksena.
Jotkut tuotemerkit ovat onnistuneet liikkumaan markkinointikampanjoissaan kiistanalaisella alueella mutta toiset eivät ole olleet yhtä onnekkaita. On tärkeää olla tietoinen ajankohtaisista tapahtumista ja kulttuurisista herkkyyksistä ennen minkä tahansa kampanjan käynnistämistä, sillä muuten on vaarana, että kohderyhmä vieraantuu. Tästä huolimatta kiistelty markkinointi voi olla tehokas tapa saada huomiota brändille.
Poliittinen aktivismi
Vaatteita on käytetty ilmaisumuotona vuosisatojen ajan. Viime vuosina muotia on käytetty yhä enemmän poliittisen aktivismin välineenä. Muoti voi olla tehokas tapa ilmaista kantansa ja se ulottuu protestiviestejä sisältävistä t-paidoista aina vaatteisiin, jotka on suunniteltu osoittamaan tukeaan jollekin asialle. Seuraavassa tarkastellaan, miten poliittista aktivismia on käytetty muodin avulla.
Yksi yleisimmistä tavoista, joilla ihmiset käyttävät muotia poliittiseen aktivismiin, on pukeutuminen omiin arvoihinsa. Tämä voidaan tehdä monin eri tavoin. Joku voi esimerkiksi käyttää paitaa, johon on painettu poliittinen viesti. Tai hän voi käyttää vaatteita, jotka on valmistettu kestävästi tai eettisesti tuotetuista materiaaleista. Pukeutumalla arvoihinsa ihmiset voivat jakaa vakaumuksensa maailman kanssa hienovaraisella mutta tehokkaalla tavalla.
Muotia on myös käytetty protestin muotona kautta historian. Kansalaisoikeusliikkeen aikana mielenosoittajat pukeutuivat usein sunnuntaiasuihinsa osoittaakseen, että he ansaitsivat tulla kohdelluksi arvokkaasti ja kunnioittavasti. Viime vuosina mielenosoittajat ovat pukeutuneet kokonaan mustaan osana #BlackLivesMatter-liikettä. Tämän muotivalinnan tarkoituksena on osoittaa solidaarisuutta ja surua niille, jotka ovat menettäneet henkensä poliisiväkivallan ja järjestelmällisen rasismin vuoksi.
Monet ihmiset käyttävät muotia keinona kerätä varoja asioille, joista he välittävät. Jotkin yritykset ovat esimerkiksi julkaisseet erikoispainoksia, joiden tuotto menee hyväntekeväisyyteen. Toiset ovat järjestäneet muotinäytöksiä, joiden lipunmyynti menee hyvään tarkoitukseen. Toiset taas ovat luoneet kokonaisia tuotemerkkejä, joiden tehtävänä on antaa varoja hyväntekeväisyysjärjestöille. Käyttämällä muotia varojen keräämiseen ihmiset voivat tukea heille tärkeitä asioita luovalla ja vaikuttavalla tavalla.
Olipa kyse sitten omien arvojen kantamisesta, muodin käyttämisestä protestina tai varojen keräämisestä jonkin asian hyväksi, muoti voi olla tehokas väline muutoksen aikaansaamiseksi maailmassa.
Mitä voimme todeta tästä kaikesta?
Muotia pidetään usein pinnallisena harrastuksena, mutta sillä on itse asiassa hyvin syvä ja merkittävä vaikutus yhteiskuntaamme. Muotiteollisuus on yksi maailman suurimmista työnantajista ja sillä on merkittävä rooli kulttuuri-identiteettimme muokkaamisessa. Se voi olla mieletön voima, joka edistää luovuutta ja itseilmaisua. Se voi olla myös vahingollinen, sillä se saattaa edistää epärealistisia kauneusihanteita ja kestämätöntä kulutusta. Haasteistaan huolimatta muotiteollisuus on kuitenkin olennainen osa kulttuuriamme ja se tarjoaa meille ainutlaatuisen mahdollisuuden juhlia yksilöllisyyttämme ja ilmaista persoonallisuuttamme.
Muotiteollisuuden arvo on miljardeja dollareita ja se työllistää miljoonia ihmisiä ympäri maailmaa. Se on tärkeä talouskasvun moottori, mutta sillä on myös pimeä puoli. Muotiteollisuutta on kritisoitu lapsityövoiman käytöstä, sen riippuvuudesta kehitysmaiden halpatyövoimasta ja sen osuudesta maapallomme saastuttamiseen ja roskaamiseen. Näistä ongelmakohdista huolimatta ala jatkaa kasvuaan ja kukoistaa. Ja kun makumme ja mieltymyksemme muuttuvat, niin muuttuu myös muotiteollisuus.
Muotiteollisuudella on merkittävä vaikutus sosiaaliseen identiteettiimme. Se muokkaa tyylitajuamme ja vaikuttaa tapaan, jolla näemme itsemme ja muut. Sitä voidaan käyttää juhlistamaan ainutlaatuisuuttamme tai mukautumaan yhteiskunnallisiin normeihin. Muotiteollisuus voi olla myös hyvä voima, joka edistää luovuutta, itseilmaisua ja itsevarmuutta. Riippumatta sen vaikutuksesta yhteiskuntaamme, yksi asia on kuitenkin varma: muoti tulee aina olemaan osa elämäämme.